Artis seperti BTS, Bad Bunny, dan Fiona Apple memberikan harapan, pelarian, dan pesta dansa katarsis.
lub tetap tutup. Sama dengan bar dan arena dan kedai kopi dan teater dan tempat DIY dan pesta bawah tanah. Tetapi sementara musik live terhenti secara mengerikan pada tahun 2020, para artis sama sekali tidak bersuara selama pandemi global. Ini adalah krisis kemanusiaan sekali dalam satu generasi. Tapi meskipun kita tidak bisa mengalaminya bersama, musik telah memberikan harapan, pelarian, dan pesta dansa katarsis mengalir langsung ke gelembung kita.
Artis seperti Run the Jewels telah memberikan lagu kebangsaan untuk gerakan hak-hak sipil. Taylor Swift telah menemukan suaranya sebagai pendongeng Amerika yang hebat. Cardi B dan Megan Thee Stallion dengan berani merayakan seksualitas wanita, sangat disayangkan oleh pria menyebalkan. Dua Lipa memberi kami alasan yang sangat kami butuhkan untuk pindah. Dan BTS memberi banyak penggemar secercah cahaya.
Tidak ada lagu musim panas yang sesungguhnya. Tidak ada festival. Tidak ada matahari terbenam di amfiteater luar ruangan. Kami merasakan lagu-lagu ini dengan akrab, di apartemen, dan rumah kami semoga dalam kelompok kecil yang ramah karantina. Ini adalah tahun di mana kami mendengarkan dengan cara-cara kecil, mungkin bahkan secara pribadi bolak-balik satu lawan satu yang dengan cara yang aneh mungkin telah membawa kami lebih dekat ke musik.
Di bawah ini hanyalah contoh kecil dari musik yang kami dengar di tahun 2020. Ada lebih dari itu semuanya penting bagi orang yang membuatnya dan yang mendengarnya. Tapi ini adalah 25 lagu yang sangat memukul kami tahun ini. Dan Anda juga dapat mengalaminya, melalui daftar putar Spotify kami sendiri. Oleskan secara bebas ke area yang terkena.
“WAP,” Cardi B feat. Megan Thee Stallion
Ketika Anda berpikir tentang berita utama yang mendominasi pada tahun 2020 pandemi yang belum pernah terjadi sebelumnya, ekonomi yang terhenti, pengangguran massal, kebakaran yang tidak dapat dibendung bahwa ode eksplisit untuk kesenangan wanita tidak akan hanya dipotong, tetapi mengambil alih halaman depan dan jam tayang utama, seharusnya menggetarkan tulangmu. Kita mungkin berada di abad ke-21, tetapi wanita yang merayakan apa yang diinginkan wanita tetap revolusioner. Beruntung bagi kami, pemimpin baru kami dalam pertempuran adalah dua rapper kulit hitam muda, cantik, dan tidak menyesal bernama Cardi B dan Megan Thee Stallion. Saya akan mengikuti wanita-wanita ini di mana saja tentu saja ke YouTube untuk menonton video ini satu (seratus) kali lagi. Madison Vain
“Betty,” Taylor Swift
Pada tahun 2020, di dua album, tulisan Taylor Swift memasuki wilayah sastra. Selalu menjadi pendongeng, penulisan lagunya di Long Pond Studio Sessions yang dipengaruhi indie mengambil bagian buku hariannya yang biasa dan menggunakannya sebagai pengaruh untuk menciptakan karakter dan seluruh dunia. Dia, mungkin, tidak pernah menulis lagu sesempurna “betty”, kisah di mana dia mendiami karakter bernama James dan cinta mudanya dengan Betty. Seperti yang selalu terjadi pada musiknya, “betty” telah menjadi subyek dari banyak spekulasi dan apa artinya bagi kehidupan pribadi Swift. Tapi Swift menyatakan bahwa dia berusaha dalam lagu ini untuk menggunakan musiknya untuk menceritakan kisah dari perspektif yang berbeda. Tidak peduli apakah itu otobiografi atau tidak, “betty” menandai langkah maju yang berani dari pendongeng musik terhebat. Matt Miller
“ketidaknyamanan”, BTS
“Dynamite” membawa cover edisi Musim Dingin kami ke No. 1 untuk pertama kalinya, “Life Goes On” berhasil masuk dua kali berturut-turut, tetapi jika lagu dari Be ini dirilis sebagai single, perkirakan fenomenanya akan semakin besar. BTS menyalurkan teror dan frustrasi tahun 2020 ke dalam lagu hip-hop yang berhasil menjadi segar dan katarsis, angkuh dan rentan sekaligus. Penulis j-hope mengatakan tema kecemasan pandemi “menyatu dengan irama, seolah-olah lagu itu mencoba untuk melupakan dirinya sendiri dan tetap positif.” Berhasil; BTS adalah kekuatan, dan “ketidaknyamanan” adalah kemacetan. Dave Holmes
“berjalan di salju,” Run The Jewels
“Kamu sangat mati rasa melihat polisi mencekik orang sepertiku/Sampai suaraku berubah dari jeritan menjadi berbisik ‘Aku tidak bisa bernapas’/Dan kamu duduk di sana di rumah di sofa dan menontonnya di TV,” Killer Mike mengetuk “berjalan di salju.” Ini adalah kata-kata yang diteriakkan pengunjuk rasa di jalan-jalan rumahnya di Atlanta saat mereka berbaris, berjuang melawan kebrutalan polisi dan rasisme sistemik. Itu adalah lirik yang bisa ditulis Mike pada tahun 2020 ketika pembunuhan George Floyd memicu gerakan hak-hak sipil. Tapi, Mike menulis ini sebagai tanggapan atas pembunuhan lain terhadap seorang pria kulit hitam yang tidak bersenjata, yaitu Eric Garner pada tahun 2014. Bahwa ini adalah lirik yang dapat dicabut dari berita utama di setiap tahun di Amerika adalah parodi yang hebat dan total. Dan lagu ini adalah pengingat yang tak terlukiskan untuk tidak pernah berhenti berjuang. Matt Miller
“Babel,” Lady Gaga
Segala sesuatu yang membuat Gaga Gaga suku kata yang berulang, sindiran Madonna, pengucapan klub drama, kekonyolan yang berlebihan, dan ketidakmampuan Anda untuk menolaknya berlimpah di lagu terakhir Chromatica . Ini tentang pesta, atau rumor, atau Mesir kuno, atau Renaisans, atau semuanya, atau tidak sama sekali. Siapa yang tahu, dan siapa yang peduli; ketika paduan suara Injil muncul entah dari mana untuk menyatakan “ITU GOSSIP!!!” Anda akan terlalu sibuk menari untuk mengajukan pertanyaan yang membara: “Hah?” Dave Holmes
“Kota Kecil Munafik,” Caylee Hammack
Caylee Hammack mungkin baru di kancah Music City album debutnya baru tiba tahun ini tetapi Anda tidak akan pernah menebaknya dengan mendengarkan nyanyiannya. Di usianya yang baru 26 tahun, dia menyampaikan ayat-ayatnya (yang ditulis dengan sangat baik, ingatlah) dengan pengetahuan yang hampir menghancurkan. Tidak ada tempat yang lebih baik daripada di sini. Di seberang lautan gitar baja, ini adalah lagu tentang tumbuh dewasa, dari seseorang yang melakukannya. Madison Vain
“Lilac,” Waxahatchee
Ada rasa ironi katarsis yang datang dengan mendengarkan “Lilacs” selama musim semi kesepian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dengan komposisi Dylanesque, Katie Crutchfield dari Waxahatchee menyanyikan tentang isolasi dan kekuatan alam yang meremajakan. “Aku bangun tidak merasakan apa-apa / Kamuflase langit yang goyah / Aku duduk di depan pianoku, berkeliaran di alam liar dimana / Dan lilac minum air / Dan lilac mati / Dan lilac minum air / Menandai dengan lambat, lambat, lambat berlalunya waktu,” dia bernyanyi di baris pembuka lagu. Di belakang, mereka membaca seperti buku harian jarak sosial seorang seniman. Namun terkubur di bawah materi pelajaran, lagu tersebut memiliki corak yang santai dan rasa harapan bawaan. “Ketika saya menulis chorus itu, saya seperti, ‘Baiklah, kita akan membuat ini sedikit cahaya di ujung terowongan,’” Crutchfieldmemberi tahu Rolling Stone tentang lagu tersebut . Dan lagu ini tentu meninggalkan kesan bahwa segalanya akan menjadi lebih baik. Matt Miller
“Horen Sarrison,” beabadoobee
“Care” adalah pintu gerbang yang sempurna ke album debut Beatrice Laus yang berusia 20 tahun dari Inggris-Filipina, Fake The Flowers . Tapi bagi saya inti dari rekaman ini adalah balada ini, yang ditulis untuk pacar Laus, pembuat film Soren Harrison. “Saya ingin Anda tahu bahwa saya sedang jatuh cinta,” dia bernyanyi, “tetapi saya tidak ingin Anda merasa nyaman.” Kebahagiaan romansa muda dengan sentuhan kecemasan indie 90-an, dari apa yang mungkin menjadi album saya tahun ini. Dave Holmes
“Di Bawah Meja,” Fiona Apple
Menghabiskan waktu dengan seluruh LP 2020 dari Fiona Apple, Fetch the Bolt Cutters , yang dirilis pada bulan April mendekati pujian universal adalah hal yang layak. Tetapi bahkan di lautan (um, 13 lagu) permata sejati, “Di Bawah Meja” masih menonjol. Potongan yang menantang dan terkadang bernyanyi-nyanyi melihat Apple memberi tahu seorang pria mewah di pesta yang lebih mewah karena berpikir dia bisa mengendalikan apa yang keluar dari mulutnya. Penuh amarah dan perasaan yang hampir meluap-luap, ini adalah fantasi wanita unik yang tidak bisa, dan tidak akan, diabaikan. Madison Vain
“APIDTA,” Jay Electronica
Meskipun sang basket great tidak pernah disebutkan namanya dalam lagu tersebut, Jay Electronica menulis APIDTA pada malam Kobe Bryant meninggal. Meditasi yang muram dan jernih tentang kematian, Electronica terbuka tentang kesedihannya sendiri dan kehilangan ibunya. “Pada hari ibuku meninggal, aku menggulir teksnya sepanjang hari,” dia mengetuk di trek. Ini murni, mengetahui puisi. Dan dengan detail yang jelas dan mencolok, Electronica dan Jay-Z melakukan rap pada sampel “A Hymn” oleh Khruangbin. “Daging yang kita jelajahi di bumi ini adalah berkat, bukan janji,” kata Electronica di akhir syairnya, salah satu lirik paling bijak dan elegan yang pernah saya dengar dalam sebuah lagu sepanjang tahun. Matt Miller
“Perubahan,” Ruston Kelly
Kelly’s Shape and Destroy adalah salah satu rekor tahun ini, meditasi “dirt emo” rasa pedesaan tentang pengungkapan dan tantangan ketenangan awal yang jauh lebih menyenangkan daripada yang baru saja saya buat. Lagu pembukanya menyimpulkan “setidaknya saya bukan diri saya yang dulu,” dengan tekad yang meyakinkan, karena pada akhir tahun ini, tidak satu pun dari kami yang demikian. Dave Holmes
“Aku tidak tahu,” Jamie xx
Setelah lima tahun, penantian musik baru dari produser-anggota band DJ-xx itu resmi berakhir. Dan bukan hanya penyanyi berusia 31 tahun itu yang kembali merilis musik atas namanya sendiri yang terasa sangat vital itu juga apa yang dia rilis. Pukulan balasannya selama lima setengah menit dengan nada dasar yang gugup, vokal yang terpotong, perubahan tempo yang hingar-bingar, dan selingan trancey yang, meski terkadang sulit untuk diikuti, terasa sesuai dengan dunia kacau yang mereka masuki. Madison Vain
“Safaera,” Kelinci Buruk
Sebuah prestasi luar biasa dari ruang lingkup dan produksi, “Safaera” Bad Bunny mencakup pengaruh puluhan tahun, merujuk pada “Get Ur Freak On” Missy Elliott dan Bob Marley and the Wailers “Could You Be Loved.” Di samping fitur-fitur dari Jowell & Randy dan engo Flow, Bad Bunny dan produser DJ Orma dan Tainy memutar tombol nostalgia, memutarnya menjadi klub reggaetón yang tak tertahankan, inventif, dan hiruk pikuk. Genre ini adalah salah satu suara paling berpengaruh di hip-hop global dan Bad Bunny terus menjadi inovator utama di ruang angkasa, membuktikan mengapa ia layak menjadi bintang pop terbesar di dunia pada tahun 2020 . Matt Miller
“Space Samba (Tema Disko Volador),” Orielles
Judul album kedua band indie Inggris ini Disco Volador diterjemahkan menjadi Disco Flying, saya kira, dan meskipun mungkin tidak masuk akal di halamannya, letakkan di trek ini dan katakan bahwa Anda tidak akan beranjak dari kursi Anda dalam waktu lima belas detik. Ada petunjuk tentang Britpop awal 90-an yang dipengaruhi rave di sini, dimasukkan melalui filter Stereolab dan ditujukan untuk lantai dansa. Orielles bertanya, “Bisakah Anda menyelaraskan kembali batas-batas rumah indera saya,” dan sementara saya tidak tahu apa artinya itu, saya condong ke arah ya. Dave Holmes
“Anak Kulit Putih,” Jensen McRae
Melalui alur Mazzy Star-esque yang subur, penyanyi-penulis lagu Los Angeles berusia 22 tahun McRae membawa kami ke pesta perguruan tinggi di mana seorang wanita Afrika-Amerika menemukan dirinya beralih kode untuk seorang pria kulit putih yang menawan: “Putar rambutku, perhatikan suaraku melonjak satu oktaf/Aku tidak suka siapa diriku untukmu, bocah kulit putih.” Dia menggambarkan suaranya sebagai “Tracy Chapman menulis musik untuk Adele sambil belajar untuk bagian vocab SAT,” dan dengan single kedua yang sama jujur dan menakjubkannya ” Wolves ” baru saja keluar, kami pikir dia siap untuk menjadi besar. Dave Holmes
Eef Barzelay membawa band indie-countrynya Clem Snide kembali setelah absen selama lima tahun, dan jika terasa aneh melakukannya dengan lagu tentang kata-kata sekarat Roger Ebert (“ Ini semua tipuan yang rumit ”), Clem Snide tidak pernah melakukannya bermain dengan aman. Ini adalah meditasi yang menenangkan tentang misteri kehidupan, bantalan sonik yang sempurna untuk meredakan hari-hari kita yang semakin kacau. Dave Holmes
“Takutlah,” Jason Isbell
“Takut, sangat takut, tapi tetap lakukan”: Pesan yang tepat tepat pada saat yang tepat. Dengan single pertama dari album Reunions yang akan datang , alt-country firebrand membuat kasus untuk mengungkapkan pikiran Anda, terutama jika suara Anda gemetar. “Kami tidak menerima permintaan, kami tidak akan tutup mulut dan bernyanyi / Katakan yang sebenarnya, Anda akan menemukan itu berima dengan segalanya.” Dan untuk Isbell, ini bukan hanya omong kosong: pada 3 Maret, dia melakukan penggalangan dana Super Tuesday untuk kandidat Senator Alabama Doug Jones. Dia sudah terlambat untuk breakout, dan ini mungkin trek yang melakukannya. Dave Holmes
“Teman-teman, aku pernah sedih,” Christine and the Queens
Héloïse Adelaïde Letissier langsung pada single baru pertamanya tahun 2020. “Teman-teman, aku sedih,” katanya hati-hati, perlahan. Selama irama synth yang mendidih, dia menuntut Anda untuk mendengarkan saat dia menyuarakan perjuangannya sendiri. Di saat kita melihat teriakan minta tolong di media sosial tidak menimbulkan klik pada tombol suka, atau komentar cepat dukungan, “Teman-teman, Saya Pernah Sedih” meminta kita untuk benar-benar terhubung secara emosional. Ada ruang dalam lagu ini dalam produksi yang diputar ulang, di antara setiap kata meminta Anda untuk bereaksi, untuk benar-benar membagikan pengalaman ini. Ini adalah pengingat yang kuat untuk terbuka, untuk mendengarkan, dan untuk benar-benar bertemu orang-orang sebagai individu dengan perasaan dan bukan sebagai momen singkat di timeline Anda. Matt Miller
“Bernapas lebih dalam,” Jinak Impala
Sejujurnya, saya tidak langsung bersemangat untuk album Tame Impala baru. Saya menyukai setiap album sebelumnya dan melihat setiap tur, tetapi selama bertahun-tahun, kegembiraan saya, yang tidak semestinya, memudar. Kerumunan Kevin Parker semakin bertambah setiap tahun, karena pertunjukannya merangkul mentalitas klub yang lebih berdenyut. Ini tidak adil, saya tahu, tapi saya khawatir tentang apa yang akan dilakukan Parker selanjutnya. Ternyata, di The Slow Rush , dalang musik itu sekaligus merangkul masa depan dan masa lalu, sekaligus. “Breathe Deeper” adalah contoh sempurna, karena mengaburkan musik funk tahun 70-an dengan gangguan synth yang subur dan ketukan drum yang berjatuhan. Yang paling mencengangkan adalah dia mampu mengambil masing-masing bagian ini dan memadukannya menjadi satu paket untuk sirkuit festival modern. Saya akan memompa tinju tepat di sebelah bros musim panas ini. Matt Miller
Jika Anda ingin mendownload llagu secara geratis kunjungi metrolagu.
